Severino Baraldi - Dibujar Paisajes

Hoy día resulta muy fácil disponer de imágenes gracias a la popularización de la fotografía, no ya por el uso de las tradicionales cámaras clásicas, sino especialmente por la divulgación de las cámaras digitales, incorporadas incluso a los teléfonos móviles; sin embargo, reproducir paisajes y vistas sobre el papel con un lápiz es una actividad divertida que atrae a numerosas personas.

Crear panorámicas, reproducir escorzos y dibujar vistas de ciertos espacios permite no sólo fijar los recuerdos de un viaje, sino también —y sobre todo— recuperar las sensaciones que se experimentaron en aquel momento. Hablamos de «mirar y ver» de una manera diferente y de recuperar una realidad que en un momento determinado despertó en nosotros ciertas emociones. En realidad, no es simplemente una cuestión de reproducir imágenes sobre el papel, sino de continuar percibiendo aquellas impresiones y sensaciones que provocó una luz especial, un juego de sombras o algún sorprendente contraste entre elementos arquitectónicos.

La mayor dificultad parece residir en que no estamos acostumbrados a utilizar este tipo de expresión creativa: sólo dibujamos cuando somos niños. Sin embargo, mientras estamos concentrados en una reunión de trabajo o inmersos en una inacabable llamada telefónica, no es extraño que sujetemos entre los dedos un lápiz o un bolígrafo y empecemos a realizar trazos más o menos hilvanados o esbozos que, a veces, nos maravillan como si los hubiese creado alguien a nuestras espaldas.

Gráciles y distanciados, geométricos y vigorosos, o concentrados y desbordantes en aquella hoja que habíamos preparado para tomar notas y queríamos destinar a cuestiones más «serias», danzan los trazos bajo nuestra mirada mientras surgen imágenes o formas en las que, con frecuencia, se puede reconocer cierta belleza. Esta se asoma de forma involuntaria, a despecho de nuestra habitual torpeza en el dibujo y ante el escepticismo sobre el hecho de que pudiera consolidarse.

La mayor parte de las veces, el auténtico obstáculo surge, para quien quiere cultivar su afición al dibujo y se mueve entre el entusiasmo inicial y la insatisfacción por los primeros resultados obtenidos, por un rígido autocontrol. A este se añaden, además, innecesarias preocupaciones en torno a la verosimilitud de lo representado, considerada muy a menudo el verdadero objetivo de cualquier actividad gráfico-pictórica y un criterio ineludible.

En realidad, lo que verdaderamente cuenta, y no sólo en el terreno de los aficionados al dibujo, es la capacidad para plasmar en el papel las emociones personales y la curiosidad por aquellos aspectos del mundo sobre los que se decide poner la mirada, y ser capaces, desde esa premisa, de ir desarrollando un estilo personal.

Para alcanzar ese punto es necesario, seguramente, volver a ser un poco niños y dejar que la mano se mueva con feliz despreocupación por los resultados, aunque también es necesario practicar un cierto tipo de ejercicios que, comenzando por garabatos, manchas y rasgos, permitan que aparezcan formas inciertas que, a su vez, compongan de forma cada vez más sensible y armoniosa todos los elementos del paisaje.

Ármese de paciencia, olvídese de la timidez y de un pretendido perfeccionismo y trabaje buscando únicamente su propio placer. Paso a paso irán surgiendo sus nuevas habilidades manuales, aprenderá las técnicas y consolidará su maestría para recrear de forma personal momentos, atmósferas, imágenes y escorzos que suscitarán en usted nuevas emociones y sentimientos.

En las páginas siguientes podrá encontrar imágenes creadas por un ilustrador de gran experiencia, consejos para aprender correctamente o mejorar en el dominio de su afición, sugerencias para lograr mejores encuadres y perspectivas, e indicaciones sobre papeles, lápices, tintas o carboncillos que le serán de gran ayuda y le guiarán hasta conseguir alcanzar resultados con los que posiblemente usted mismo se sorprenderá.