Ernesto Ballesteros Arranz - La escultura del siglo XIX

ERNESTO BALLESTEROS ARRANZ (Cuenca, España, 1942) es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Complutense y doctor en Filosofía por la Autónoma de Madrid. El profesor Ernesto Ballesteros Arranz fue Catedrático de Didáctica de Ciencias Sociales en la Facultad de Educación, además de su labor como enseñante en el campo de la Geografía, manifestó siempre un particular interés por la filosofía, tanto la occidental como la oriental, en concreto la filosofía india. Buena prueba de ellos son sus numerosas publicaciones sobre una y otra o comparándolas, con títulos como La negación de la substancia de Hume, Presencia de Schopenhauer, La filosofía del estado de vigilia, Kant frente a Shamkara. El problema de los dos yoes, Amanecer de un nuevo escepticismo, Antah karana, Comentarios al Sat Darshana, o su magno compendio del Yoga Vâsishtha que fue reconocido en el momento de su edición, en 1995, como la traducción antológica más completa realizada hasta la fecha en castellano de este texto espiritual hindú tradicionalmente atribuido al legendario Valmiki, el autor del Ramayana, y uno de los textos fundamentales de la filosofía vedanta.

Ha publicado también Historia del Arte Español (60 Títulos), Historia Universal del Arte y la Cultura (52 Títulos).

Título original: La escultura del siglo XIX

Ernesto Ballesteros Arranz, 2013

Editor digital: Titivillus

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La escultura
del siglo XIX

«Ese que colosal mármol admiro, donde con noble y bélico talante fuerte mancebo impávido sostiene a un anciano expirante, a quien la lanza polonesa ruda, sanguinaria destroza, recuerda a Zaragoza…».

DUQUE DE FRÍAS

H acia mediados del siglo XVIII se produce una reacción del signo neoclásico frente al amaneramiento y complejidad del último barroco. El agotamiento de las formas de creación y el abuso de tantos convencionalismos artificiosos llevaron a la búsqueda de una nueva concepción estética de la escultura en la antigüedad clásica. Significa un retorno al pasado, precisamente en una época en la que se descubrían Pompeya y Herculano, cuyas excavaciones eran protegidas por el rey Carlos III.

Este movimiento neoclásico común a toda Europa no Iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su Irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas Insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje. Al igual que en la época clásica, el tratamiento del desnudo se convertirá en el ideal escultórico.

A mediados, pues, del siglo XVIII, con la fundación de la Academia y la realización de las obras palaciegas, a las que se une la llegada de las nuevas ideas propagadas desde Italia surge una promoción de precursores que van a enlazar con los grandes maestros del neoclasicismo español.

En 1752 se había creado la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, para canalizar los afanes de renovación artística. Pero entre los primeros académicos figurarán nombres de arraigo barroco, como los de Felipe de Castro, Roberto Michel, Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona, a los que ya habíamos visto colaborar en las obras destinadas al nuevo Palacio Real.

Como era lógico suponer, la introducción del neoclasicismo habría de producirse lentamente. La tradición barroca, profundamente arraigada, no podía desaparecer de golpe, y por ello, durante la segunda mitad del siglo XVIII, continuaron realizándose obras barrocas.

Tras una primera etapa híbrida, la escultura en mármol comenzarla a desplazar a la madera policromada, hasta hacerla desaparecer. En esta época florece el relieve pictórico a la manera helenística.

El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.

Ernesto Ballesteros Arranz

Historia del arte español - 49

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Titivillus 09.10.2017

Además de estos pequeños monumentos a la Fiesta Nacional, realizó Benlliure gran cantidad de monumentos públicos y de grupos funerarios. En Madrid destacan los monumentos dedicados a la Reina María Cristina (1893), al teniente Ruiz (1891), a Castelar (1908), al igual que este bien conocido, de tipo ecuestre, dedicado al general Martínez Campos (1907), en el Retiro. Suyos son asimismo el mausoleo de Joselito, formado por un cortejo de mujeres andaluzas y de compañeros del gran artista del toreo, que portan el ataúd; el de Gayarre ofrece una decoración en bronce de gran sentido pictórico. Entre sus retratos destacan el de Goya y su propio autorretrato. También se sintió atraído por los temas folklóricos y por los Infantiles, como el del Accidente, en que un monaguillo muestra la expresión dolorosa tras haberse quemado con el incensario.

Juan Pascual de Mena (1707-1784), que fue director de la Academia en 1762, conserva todavía el apego a los cánones tradicionales de la Imaginería barroca, aunque sus figuras presentan un cierto aire dulzón. Así lo atestiguan su «Crucifijo», de San Jerónimo el Real (Madrid), y la «Santa María Egipciaca», del Museo de Valladolid, para la que siguió un modelo de Pedro de Mena. Pero, a la vez, se muestra ya academicista en la figura del dios y en los caballos marinos de la madrileña Fuente de Neptuno, en la que aparece manifiesto el influjo de los escultores de las fuentes de los jardines de La Granja; idénticas características academicistas presenta el minucioso busto de Carlos II (Academia de San Fernando), prototipo del retrato oficial tan en vigor durante esta centuria y la siguiente.

Junto a Pascual de Mena figura el gallego Felipe de Castro (1711-1775), que realizó los bustos de Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza, para la Real Academia, de la que en 1763 fue nombrado Director. En estos retratos sigue el tipo de retrato francés.