Marie-Julie Malache - Francisco de Goya

• ¿Nombre? Francisco de Goya y Lucientes.
• ¿Nacimiento? Nacido el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, Zaragoza (España).
• ¿Muerte? Fallecido el 16 de abril de 1828 en Burdeos (Francia).
• ¿Contexto? La difusión de las ideas de la Ilustración, los inicios del romanticismo y las guerras napoleónicas en España.
• ¿Obras principales?
  • Adoración del nombre de Dios por los ángeles (1772)
  • El sueño de la razón produce monstruos, hoja sacada de la serie Caprichos (c. 1797)
  • El aquelarre (1797-1798)
  • La maja desnuda (1795-1800)
  • La familia de Carlos IV (1800-1801)
  • La maja vestida (1800-1807)
  • El 3 de mayo en Madrid (1814)
  • Saturno (1821)

Francisco de Goya es una de las figuras imprescindibles de la historia del arte español, junto a artistas ilustres como Diego Velázquez (1599-1660) y Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). Este testigo de importantes cambios políticos y sociales plasma en sus obras cómo se tambalean los valores tradicionales y expresa la búsqueda de nuevos caminos pictóricos a través de su estilo audaz. Cuando recorremos sus pinturas al óleo, sus frescos, sus aguafuertes, sus litografías y sus dibujos, podemos adivinar un creador tan prolífico como fascinante.

También es un personaje lleno de contradicciones, tanto en su vida como en su obra. Este pintor importante de la corte de España plasma como tal la resplandeciente riqueza de la nobleza española con fidelidad. En efecto, su talento como retratista es reconocido desde los inicios de su carrera y la protección real le asegurará más adelante encargos prestigiosos. Sin embargo, en sus trabajos personales —fundamentalmente, grabados—, denuncia las injusticias sociales y las debilidades humanas, influido por los ideales de la Ilustración que entran en España gracias a escritores, a historiadores y a políticos con ansias de modernizar la sociedad española. Así, en uno de los países menos ilustrados de Europa, Goya se convierte en un pensador liberal y, a la vez, en un pintor crítico. Su obra, que intenta ser un análisis minucioso del género humano, se convierte en la expresión del sufrimiento universal.

Actualmente, para los historiadores del arte, no puede clasificarse fácilmente la producción de Goya, ya que estas dos facetas —la de pintor oficial y la de observador crítico— lo llevan a imaginar composiciones originales y vanguardistas. También complica cualquier intento de categorización la extraordinaria variedad de su estilo.

Francisco de Goya, hijo de José Goya y de Gracia Lucientes, nace en 1746 en Fuendetodos, en la región de Zaragoza, en el seno de una familia de condición modesta. Desde la adolescencia, el joven se dedica a la pintura en el taller de José Luzán y Martínez (1710-1785). Este pintor religioso local le manda copiar sobre todo grabados de grandes maestros. Acude a estas lecciones junto a tres hermanos talentosos: Francisco (1734-1795), Manuel (1740-1809) y Ramón Bayeu (1746-1793).

En esta época, en el ámbito cultural, Zaragoza y la región aragonesa dependen de Madrid, donde la Academia de Bellas Artes, creada en 1752, impone las reglas de la creación artística y define el buen gusto, al igual que su equivalente en Francia. En 1763 y en 1766, Goya se presenta al examen de ingreso de la Academia, pero no lo pasa: su ímpetu desagrada al jurado, partidario de las composiciones sensatas y sobrias.

Con 20 años, realiza un viaje a Italia para inspirarse de los grandes maestros, al igual que los jóvenes artistas de su época. Durante cinco años, vive en Nápoles, en Roma y en Parma, donde descubre el neoclasicismo romano. En la primavera de 1771, se presenta al examen de la Academia de Parma y obtiene seis votos, pero ningún premio. A continuación, Goya vuelve a Zaragoza, donde recibe sus primeros encargos importantes. De 1772 a 1774, en la basílica del Pilar (Zaragoza) y, más adelante, en la cartuja de Aula Dei (a unos kilómetros de la ciudad), crea sus primeras obras maestras, frescos sobre temas religiosos cuyo estilo se inspira claramente de su aprendizaje italiano.

En 1773, Goya, con 27 años, se casa con Josefa Bayeu, la hermana de sus condiscípulos pintores. En este matrimonio, se observa un cierto reconocimiento del talento del joven, ya que es el mayor de estos hermanos huérfanos, Francisco Bayeu, quien le entrega la mano de su hermana. Esta le da varios hijos, aunque la mayoría muere muy joven. Solo sobrevivirá su hijo Francisco Javier, nacido en 1784.

Su matrimonio con Josefa tiene un efecto positivo en la carrera de Goya. De hecho, sus cuñados le consiguen encargos para la manufactura real de Santa Bárbara, lo que le permite tener un trabajo estable: produce cartones para tapices en los que representa las fiestas y los pasatiempos de la juventud madrileña, en una alegría de vivir embriagante y una felicidad despreocupada. En sus numerosas obras, como La gallina ciega, de 1791, da a los rostros una gran vivacidad y utiliza colores puros. Rápidamente, el prestigio de sus cartones le abre a Goya las puertas del mundo de la nobleza española.

Los tapices

Un tapiz es una pieza textil plana y de grandes dimensiones diseñada para ser colgada en el interior o en el exterior. Por lo general, representa acontecimientos (religiosos, políticos, históricos) pasados o presentes, pero también puede estar compuesto por motivos puramente decorativos. Cubre una pared, por lo que sirve como aislamiento térmico y sonoro a la vez. A menudo se producen los tapices en serie (llamados cortinas): en este caso, cada uno de ellos presenta un episodio de todo el relato. A partir de la Edad Media, la técnica se divide en tres etapas: el artista elabora un dibujo preparatorio en formato pequeño, a continuación, se realiza el modelo en las dimensiones del tapiz final (lo que se llama «el cartón») y, para acabar, un tejedor teje el tapiz en un telar. Habitualmente, los tapices están destinados a clientes adinerados, de la nobleza al alto clero, pasando a veces por la burguesía acomodada.

Para perfeccionar su formación, a finales de los años 1770, Goya empieza a grabar los cuadros de Velázquez. Así, contribuye a la difusión de las obras de este gran pintor español, mientras aprende a plasmar la magia de una atmósfera como solo él sabía hacerlo. Descubre la manera de sugerir la ilusión de un rostro, de un tejido brillante o de una joya con una mancha y algunas pastosidades. Las láminas de Goya se publican en la Gaceta de Madrid en julio y en diciembre de 1778.

Dos años más tarde, en 1780, el artista vuelve a presentarse al examen de ingreso de la Academia de San Fernando con una obra en la que trata un tema con el que no corre el riesgo de generar polémica: Cristo crucificado. En el plano estilístico, opta por el claroscuro popularizado por Caravaggio (c. 1571-1610). Aunque esta obra es muy clásica y carece de originalidad, le permite ser elegido por unanimidad. A continuación, sube rápidamente los escalones de la Academia y es nombrado subdirector de la sección de pintura en 1785.

Su fama como retratista de la nobleza también crece muy rápido. Al año siguiente, es ascendido a pintor del rey y, como tal, pinta Carlos III, cazador. Este rey era famoso por su fealdad y el artista no busca en ningún momento idealizar sus rasgos. Por otra parte, Goya, que desea que su nombre concuerde con su nueva función, añade la partícula «de» a su apellido. En 1788, se convierte en pintor de cámara de Carlos IV y, en 1799, en el primer pintor de esta. Así, este periodo de su vida se ve marcado por una mayoría de retratos de corte, pero también de sus amigos de la alta sociedad.