Marina Tsvietáieva - El diablo

Poeta inclasificable, Marina Tsvietáieva es también dueña de una prosa que no se deja encajonar. En sus poemas, relatos, ensayos, diarios y correspondencia Marina es siempre autobiográfica. Pero la manera como refiere en su obra su vida, las cosas y los acontecimientos que la marcaron es única.

Los relatos aquí reunidos representan lo que se puede llamar el ciclo de la infancia. O mejor aún, la memoria de la infancia que está en el origen del poeta: la relación con su madre, que la obligó a una educación musical para la cual jamás se sintió dotada; la lejanía del padre, entregado por completo a la creación de un museo de arte que nunca la entusiasmó; el atractivo de un abuelo fantasmagórico; el conflicto con una hermana favorecida por la madre; la seducción de un espectro que representa la sabiduría; y la premonición de un espíritu que se convertiría en su propio destino: Rilke.

En estos relatos los sentimientos del alma están siempre ligados a los detalles: el estupor unido a una parte del piano, el miedo a un rincón de la casa, el titubeo en relación con un breve encuentro. La escritura de Marina bosqueja una niñez en la que aparecen como protagonistas sus fantasías, sus caprichos, su vitalidad, palabras, objetos y la sombra de la muerte. La muerte, sí, pero también la vida, radiante, misteriosa como la escala cromática, indescifrable como la clave de fa o el si bemol. Así, el relato es ante todo la capacidad imaginativa y creativa del poeta.

Al igual que sus poemas, sus relatos están construidos en tres planos que se entretejen, se alternan, se sobreponen. Sus hilos conductores están trenzados por las experiencias infantiles que la llevaron a descubrir en ella misma a un ser arrogante y tímido, inconformista, rebelde, que no nació para la música, sino para la poesía. Pero los hechos, las personas (que como personajes son siempre los mismos y cuyos nombres no se alteran) y las cosas del pasado no siempre resucitan en su prosa tal como fueron. Con frecuencia los revive sólo como los recuerda. En Marina vence el poeta, no el historiador. Y de aquí que la memoria poética transfigure hechos, objetos, personas y los convierta en una especie de hierofanía: la estufa es la estufa, pero al mismo tiempo es algo diferente; sin dejar de ser la baraja, la baraja sufre una metamorfosis; el ahogado se transmuta sin alterar su condición de ahogado; el metrónomo o el piano se mudan en imágenes sin perder su condición primigenia. Este es el milagro poético en la prosa de Marina.

Poseedora de un estilo conciso y sonoro que le permite pulverizar las palabras y las formas, Marina es digna heredera de esa tradición literaria que se inició con Pushkin. Pero no es una heredera pasiva. Su estilo añade algo nuevo y personal al legado de sus maestros. En este punto destaca el controvertido uso que hace de los guiones, que sólo en apariencia dificulta la lectura de su obra. En realidad la manera como el poeta se sirve de los guiones da mayor precisión emotiva a sus conceptos. En la prosa y en la poesía de Marina ocurre –como ella misma señala– lo que en las partituras de música vocal, en las que las palabras se cortan, mediante guiones, para integrarse al ritmo de la melodía.

En la obra de Marina también destacan la riqueza y la diversidad estética que derivan de su vasta y compleja formación cultural. Junto con Pushkin, Gógol y algunos de sus contemporáneos rusos (Pasternak y Ajmátova en particular), conviven en su espíritu la mitología griega, la cultura francesa, la música, la pintura, Goethe, Hölderlin y, casi como una epifanía, Rilke.

Marina Tsvietáieva, como el alquimista, logra el milagro de convertir la prosa en poesía.

SELMA ANCIRA

Marina Tsvietáieva nació en 1892 en Moscú. Vivió en Rusia hasta 1922, año en que emigró a Occidente para reunirse con su marido, entonces oficial de la Guardia Blanca. Vivió primero en Praga y luego en París hasta 1939. De regreso en la Unión Soviética fue víctima de una hostilidad total, y en 1941 puso fin a su vida.

Su obra, una de las más destacadas de la literatura rusa de este siglo, es una espaciosa estructura de poemas, ensayos, relatos, cartas y diarios, entre los que cabe destacar El poema de la montaña y El poema del fin (1924), Relato de Sóniechka (1937), Indicios terrestres (1917-1919) y El poeta y el tiempo (1932), un volumen de ensayos publicado por Anagrama en su colección Argumentos.

Títulos originales

Skazka máteri

Chort

Bashnia v pliushé

Xlystovki

Dom u Stárogo Pímena

Mat i múzyka

Ilustración: «Una desconocida», Iván Kramskói, 1883, Galería Tretiakov

Marina Tsvietáieva, 1991

Traducción: Selma Ancira

Editor digital: Primo

ePub base r1.2

[1] Musia o Músienka, diminutivo de Marina.

[2] Asia o Asienka, diminutivo de Anastasia.

[3] Periódico moscovita que se publicó entre 1897 y 1904.

[1] Myshaty, una variante del adjetivo myshasty, que viene de mysh, ratón, y que significa «el color gris del pelo de los animales».

[2] Vasili Dmítrievich Polenov (1844-1927), pintor ruso, miembro del grupo de los peredvízhniki (pintores ambulantes).

[3] Cita del poema de Alexandr Pushkin El ahogado (1828).

[4] La casa moscovita de los Tsvietáiev. Triojprudny: De los tres estanques.

[5] Diminutivo de Valeria.

[6] Obras de Alexandr Pushkin.

[7] Así se llamaba a las antologías de poesía para niños publicadas en Rusia a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

[8] Varvara Dmítrievna Ilováiskaia, primera esposa de Iván Tsvietáiev, madre de Valeria y Andréi, que murió de tuberculosis en 1890.

[9] Se trata de la obra de Vasili Zhukovski (1783-1852), traducción del homónimo cuento en verso del poeta J. P. Hebel (1760-1826).

[10] Diminutivo de Andréi.

[11] Garrafa, centellear.