Nelson Caula - Candombe beat: Orígen y creadores de un sonido con identidad

Nelson Caula

Candombe beat

Origen y creadores de un sonido con identidad

Ediciones B

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A la memoria de José Deco Núñez.

A la memoria de Osvaldo Fattoruso.

A Demian Caula, el rockero de la familia (a ver si con The Human Blue, banda rioplatense de disco-punk-grunge-dance-electrónica-pop, como la definen, me hacen un tema con todo eso y ritmo de toco).

Del candombe beat, conocido género de la música popular uruguaya germinado en la década del sesenta, directamente vinculado al rock, su esencia más distintiva en el país, se ocupa este libro, abordado aquí en amplias aristas: historia, autores e intérpretes, discos y canciones, hitos preponderantes y su contexto político, social y cultural.

Combinando historia, crónica, memoria y análisis, Nelson Caula nos ofrece una mirada muy personal, basada en una profunda reflexión a partir de la sistematización e investigación de su propio archivo, reunido en más de cuatro décadas e inédito hasta el momento. Desde los orígenes, un protocandombe beat prácticamente desconocido del afrouruguayo Pedro Ferreira y los Candombes de Vanguardia impulsados por Georges Roos, hasta la aparición de El Kinto, el primer conjunto emblemático que estrenó el género, pasando por todo su rutero de fuerte presencia en el país hasta los años setenta, cuya expresión local sólida concentra el grupo Totem, y su fuerte proyección de ahí en más, con sus referentes principales emigrados a Argentina, Europa y Estados Unidos, donde florece otro emblema de la corriente, ya muy abierta al jazz-rock y el funky: el grupo Opa.

En esta obra coral desfilan los testimonios: los hermanos Fattoruso, Rada, Dino, Mateo, Jaime Roos, Diane Denoir, Urbano, Chichito Cabral, Juan Des Crescenzio, Manolo Guardia, Daniel Lagarde, Federico García Vigil; la historia de un país. De narrativa amena, disfrutable en anécdotas, aporta un completo panorama de un rico patrimonio musical uruguayo.

Candombe beat. Origen y creadores de un sonido con identidad es el nuevo libro de Nelson Caula, en el que la pasión y la historia se mezclan para crear un ritmo propio de nuestro país.

NELSON CAULA

(1954) Es el autor de la saga en tres tomos Artigas ñemoñaré (1999-2012), de Las nueve mujeres de Artigas (2015), en torno a la vida privada del prócer José Artigas, y de unos quince libros más desde 1986. Coautor del clásico Alto el fuego. El golpe de Estado en el Uruguay y su porqué (de numerosas ediciones, la primera de 1986 y la última de 2017) y de Ana la guerrillera. Una historia de Lucía Topolansky (ocho ediciones de 2012 a 2017), con la que obtuvo el premio Libro de Oro 2012 de la Cámara Uruguaya del Libro.

Consultor de UNESCO-PERÚ sobre patrimonio inmaterial del Uruguay (2005). Realizador del largometraje 13.500. Trece mil años antes de la invasión (2009). Conferencista en temas de su especialidad en todo el país, la región Mercosur y las Américas.

Director o codirector de las revistas Música Popular Hoy, Canto Popular y Nueva Viola (1981-1984). Director responsable de la revista Guambia (1983-1995) y director general y conductor de programas periodísticos, culturales y musicales en varias emisoras radiales y de televisión, tales como TV Libre (2004-2006), CX 26 SODRE, CX 30 La Radio, Del Palacio, Panamericana, RBC del Este Piriápolis y otras (1977 a 2007). Actualmente, desde 2006 conduce El Tungue Le en Radio Uruguay y en emisoras de RNU: AM 1050 de Montevideo y la cadena de frecuencia modulada en los demás dieciocho departamentos de Uruguay.

Premio José Morosoli de Plata 2015 a la trayectoria en periodismo radial.

Primera edición: abril de 2018

© 2018, Nelson Caula

Edición en formato digital: mayo de 2018

© 2018, Ediciones B Uruguay S.A.

Colonia 950, piso 6. C.P. 11.100 Montevideo

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ISBN 978-9974-718-91-3

Conversión a formato digital: Libresque

Milonga, tango, candombe, milongón (esa base de candombe muy lento)… lenguaje bantú que pervive en este rincón del planeta desde tiempos coloniales con más de una acepción, aunque por lo general, casi siempre ligado a sonoridades rituales que se hacían sentir con mayor fuerza en tanto aumentaba lo oculto del ceremonial de las naciones procedentes de África. Una misma matriz afrorrioplatense hace que Coriún Aharonián se pregunte: «¿Por qué tango y candombe se entrelazan tan fácil y naturalmente? ¿Por qué tango y milonga bailable del siglo XIX se entrelazan tan fácil y naturalmente? ¿Por qué casi nadie habla del milongón, especie que anda desde tiempo inmemorial? ¿Por qué, finalmente, milonga tanguera y candombe se entrelazan tan fácil y naturalmente?».

Ya lo fuera en sala de las ánimas de los congos, de los banguelas, de los misteriosos magises y sus muy parecidos yorubas Nagó; congos a secas, los mozambiques y otros, como los negros de Guinea, que en aquel viejo Montevideo esclavista tenían sus templos por las actuales calles Paraguay o Gutiérrez Ruíz (Ibicuy) entre Durazno y Maldonado, o un poco más arriba, por Requena, siempre con Durazno como hilo conductor –ya vimos que el conventillo de nacimiento de Pedro Ferreira estaba allí–, llegando a las viejas Arapey (hoy Ferreira Aldunate) y Daymán (Herrera y Obes), que es casi como decir «en Durazno y Convención», se fue amasando un sonido tan distintivo. Sobre estos aspectos históricos, étnicos, antropológicos y testimoniales me extendí con toda la profundidad del caso en las alrededor de trescientas páginas del segundo tomo de la obra Artigas ñemoñaré, cuya última edición se publicó en 2011.

Nos estamos refiriendo a los célebres barrios Sur, Palermo y Cordón, «cunas del candombe», más permanentes los dos primeros, y de ahí sus toques o variantes de Ansina, Cuareim y Gaboto con el avanzar de las décadas de un siglo a otro. El primero se caracteriza por «el sonido agresivo de sus tambores piano en diálogo permanente entre sí y con los tambores repique», originado en el inquilinato del barrio Reus al sur o barrio Ansina. El segundo marca los tambores «chico y repique en tanto que los pianos mantienen un sonido más acompasado. El toque es más cadencioso y lento que el de Ansina», nacido en el conventillo Medio Mundo. Y el tercero «tiene similitudes con Ansina pero su distintivo se da en el sonido muy destacado de los tambores piano y en la velocidad del toque», originado en el conventillo homónimo. Los Gularte, los Silva, de la comparsa Morenada, y los Pintos, respectivamente en los tres conventillos aludidos, son algo así como los autores de estas variedades. Un minucioso y profundo estudio de estos sonidos es el del libro de Luis Ferreira